纖織現場 當傳統是永恆的時尚 - 農業知識入口網

自古到今「線」從未改變其樣貌。一雙手要累積多少智慧，才能使一條線有著奇幻的模樣與造型？「織作與刺繡，是傳統，也是現代！」原住民族善用土地素材，從植物到纖維再從纖維到織線，無不展現原始族群的智慧累積。 「生活工坊・花東美學特展」今年邁入第三年，延續「何謂花東生活美學？」的探討與思維，《纖織現場─織作與刺繡時尚生活創作展》以美感為先的設計訴求，讓傳統文化的知識與技藝和生活連結，展現具有獨特臺東風格的文化生活美學。 並以工藝師「創作現場」為展出概念，邀請阿美族纖維創作者─拿告・拿里虹、排灣族纖維創作者─宋宜錦以及時尚刺繡服裝設計師─王昶晴以「線」做展覽和對話。 走進生活工坊，即會被入口處名為〈淡香〉的作品所吸引，拿告・拿里虹運用植物攀附纏繞的特質，將仍有生命力的松蘿，按照其已勾勒出宛如瀑布流洩般的樣態，一小株一小株的累積妝點。之所以選擇松蘿，是因為這種植物具有環境汙染的指標性，無汙染之地越能見其飄逸的髮絲，象徵臺東擁有得天獨厚的自然生活環境，也同時傳達創作者對於臺東「寧靜美學」的詮釋。 有別於展場中藝術家拿告・拿里虹一貫素雅的作品，展場後方一件〈照看謙卑的豐盈〉深深吸引目光，這是當時為弟弟新店開幕所創作的作品，在過程中媽媽也一同參與，作品上方利用漂流木及色彩鮮豔的繡線纏繞出眼睛的意象，就如同母親的眼睛照看著自己的孩子，下方垂墜的橘色流蘇，靈感來自母親阿美族中豐盈的稻穗意象，創作者運用鮮豔的色彩傳達對家人濃烈的情感。 來自土坂的纖維創作者宋宜錦，同樣以部落農作取得靈感。部落裡栽種的洛神採收後，僅能將剩下的莖葉透過堆疊曬乾，焚燒成為木灰，再拌回土壤滋養下一批農作物外，無其他利用價值，因為看見洛神收購不公的現象，讓其思考洛神葵的莖皮可以抽取出纖維製成繩索及布料，於是廢材利用，將洛神纖維運用為創作素材，結合不同媒材，透過浸染、媒染等不同方式，花費兩年研發出多種顏色的織線，展出現場民眾可以用手觸摸經過精鍊後的洛神纖維，擁有如何不同的觸感。 創立服裝設計品牌的時裝設計師王昶晴，其創作專注於探討有關土地與人之間的密切關係，她在四年前開始接觸臺東原民文化，將養分融入其創作當中，展場中央展出的作品〈蛇心〉以排灣族的百步蛇為主題，作品中不僅僅是將蛇的形象繡在作品上，而是將自己所理解的百步蛇，對於排灣族心中的精神意象融入創作中。其捨棄了數位化開版印刷的快速製作手法，選擇了需要耗費大量時間心力的傳統手工刺繡方式，堅持呈現手感的溫度與細膩，用手與線在服飾上畫出自己想說的故事，目的是傳達對土地與文化的尊重。 網站：www.ttcsec.gov.tw 文／陳怡君 圖／國立臺東生活美學館