採集土壤｜從野化過程中，尋找創作的源頭
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我們或多或少都有玩陶的經驗，捏塑土團成為陶器的過程，著實平靜且療癒。但若回頭探問陶土從何而來、如何而來？多數人都只能搖頭。宜蘭的「土土野青」工作室本著實驗精神，揭開陶土的前世今生。她們按圖索驥走入山徑，尋找可能製陶的原料，徒手將平凡無奇的野性泥土，捏塑出一只素樸的土器。
實境解謎般的野外尋土
仲夏午後，土土野青的成員賴俞今與簡郁文驅車前往宜蘭員山的二湖地區，沿路行經成片的鳳梨田，還有一座歷史悠久、煙囪高聳的磚窯廠，廠房鄰側則有如山的土丘堆置。
再往山裡走，她們拾起圓鍬與鐵耙，開始沿著山徑尋找適合採土的山壁，避開石塊過多或有蟻群漫爬的區塊，在一處鬆軟易採的山壁旁停了下來，搓揉泥土確認黏度後，便將土壤鏟進鉛桶，準備帶回工作室練土製陶。
採土看似輕而易舉，初始之際卻讓土土野青吃足苦頭。簡郁文回憶：「剛開始我們只知道土壤會沉積在山區河床附近，於是在境內許多淺山地帶隨機尋找，後來透過文史資料才得知二湖有磚窯廠，推測附近山區應存有適合製陶的土，才慢慢找到現在這條小溪與山徑。」來自都市的她們在一趟趟宛如實境解謎般的尋土歷險中，讓自己一步步走向野化。
在捏塑與創作中爬梳自己
來到宜蘭工作與生活以前，簡郁文其實是個都市女生，對造型建構有著濃厚興趣的她，在臺灣念大學時主修工業設計，接著到英國修習當代陶瓷，那裡自由開放與鼓勵創作的風氣，鼓舞她放膽實踐心中對陶藝的想法，「教授常會拋出問題，讓學生不斷反思創作脈絡，我後來將主題設定在『人與物件的關係』，在器皿內堆疊層層色彩，象徵自己所經歷的各種事物；再從陶瓷外面做局部磨損與破裂，讓內裡的色彩若隱若現地表露出來。」
這一系列咀嚼、反芻自我經驗後得來的作品，其中爬梳自我的過程令她感到療癒，彷彿將自己重新整理了一回。陶藝是一項充滿許多不確定因素的工藝技術，也讓她明白在創作這條路上，凡事得在適當的時機做適當的事。比如創作者得耐心等待，陶胚才能陰乾至理想的狀態；抑或不斷嘗試摸索適當的溫度與時間，才能燒出心中想要的釉色。於是在創作的過程裡，倘若有什麼躁進之心，也會被這門「等待的藝術」逐漸撫平。
由驗證起始的冒險歷程
無論是在英國求學，或爾後到日本駐村，簡郁文的作品都帶有幾分細膩巧緻。直到來宜蘭生活，結識了同樣具有設計背景的賴俞今，一起實踐上山採土、野外坑燒等實驗意味濃厚的歷程，簡郁文才開始嘗試創作更有生活感、更接地氣，甚至素樸、粗獷的風格。
性格積極、凡事喜歡透過行動驗證的賴俞今，是土土野青目前的主理人，也是團隊中諸多活動的發起者。去年幾位朋友紛紛離職後，她號召大夥到南投埔里的「苗春祭」藝術季舉辦野燒工作坊。首次對外的課程，遇上一群充滿藝術氣息的學員，又在埔里採集到黏性極佳的土壤，讓初次辦活動的她們獲得成功的基礎，日後更開辦一系列從前端自然素材採集，到後續工藝創作的課程。
從採用月桃染布、仿效宜蘭噶瑪蘭族捏製陶甑（陶製的蒸鍋），到近期的「城市五感採集」系列活動，賴俞今邀請講師，將想法具體實踐。前陣子她到馬祖考察，也順帶採集了西莒島的泥土，回工作室進行篩土、練土等過程，西莒的土既紅又黏，相當適合捏製土器，讓她十分驚喜，未來在馬祖舉辦捏陶工坊的念頭又悄然成形。
賴俞今還聽到馬祖人講解早期的瓊麻利用方式──「將葉肉刮除後，葉片尾端的尖刺接連著後頭的纖維，就是渾然天成的針線組合包了。」凡事追求實證的她立刻實作，果真成功地用瓊麻纖維繡出圖像。對賴俞今而言，無論是泥土到陶器、植物到染藝、葉片纖維到繡線，這之間最令她深感療癒與喜悅的，在於自己參與了從無到有的驗證過程。
不過，賴俞今也坦言：「之前我用陶土捏了駱駝、海妖，一手一手慢慢捏塑的過程的確感到療癒，但另一方面，製陶常要耐心等待不同階段步驟，或許其他更速成、色彩更富變化的工藝，更適合急性子的我啊！比如說刺繡的顏色就很多，而且不用等待陰乾！」
學平面設計的人渴望繽紛色彩，學工業設計的人喜歡建構造型，人人在自己適合的工藝領域靜心耕耘，在過程中得到療癒感，抵達令人心神飛馳的心流狀態。這麼說來，工藝在呈現人與物質之間的關係之餘，好像也反映了每個人截然不同的個性。
文 李盈瑩
攝 王竹君
鄉間4409
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